Composición y encuadre

A la hora de seleccionar una imágen podemos hacerlo en su totalidad o escoger una parte que nos interese especialmente para hacer mas interesante la composición.

A la hora de encuadrar una imágen, podemos hablar de distintas fórmulas. Esta vez voy a profundizar en el encuadre compuesto.

La finalidad de este encuadre es que una de las partes (la escogida) sobresalga. Es una forma de hacer que un elemento se encuadre dentro de otro.

Deslocalizar los elementos y no dejarlos en el centro puede ayudarnos para dar mayor importancia al elemento principal. Igual nos interesa en alguna ocasión no tener una composición convencionalmente equilibrada.

Movimiento en la imágen

Composición y movimiento. Viendo esta imágen y ese momento exacto en el que la ola está a punto de chocar, la sensación de movimiento es grande.

Hay varios puntos importantes a comentar por la cual esta imágen nos da esa sensación.

Uno de ellos es la técnica utilizada, el puntillismo. Los toques de pintura repetidos con unos pocos cambios hacen que el observador mire de forma rápida la composición. Los puntos hacen recorridos y es lo que va a llamar la atención al observador.

Otro de los puntos que dan sensación de movimiento es la colocación de los elementos y el peso visual. Toda la imágen se cae y está volcada hacia la izquierda. Hay un gran peso que recae sobre esta y eso es lo que le da velocidad. Hasta parece que la ola se haga mas grande al estar situado desde esa perspectiva.

Si se hubiese utilizado una composición con un peso visual mas equilibrado, la imágen daría otra sensación bastante diferente, o al menos no ayudaría tanto para la sensación que el compositor quería transmitir.

Ritmo modular, Gilbert & George

Se llama módulo a un conjunto de formas que crean entre si unidades visuales compuestas. Cada módulo ofrece unas características cuya repetición se puede realizar con respecto a un eje de simetría dividiendo el espacio en partes iguales y opuestas.

La sucesión modular puede cambiar con el color, la textura, la colocación, las formas. Pueden existir varias lectutras de la composición mostrando varios conceptos.

Como ejemplo, hablemos de la unidad modular en la obra de Gilbert & George "Muerte".
Lo ascendente es inmortalidad y lo descendente mortalidad. hay una dualidad.



Aquí dejo algo mas sobre la obra de Gilbert & George.

http://www.homines.com/arte_xx/gilbert_y_george/index.htm

Esquemas compositivos

Una línea imaginaria es la que indica el recorrido de la mirada del espectador. Es la creación de puntos donde recaiga la atención. Una forma de orientar la mirada del que observa la imágen.

Los esquemas compositivos son un conjunto de líneas sobre la que se construye el tema escogido.

Los esquemas compositivos suelen estar relacionados con figuras geométricas, en la siguiente imágen voy a mostrar varios ejemplos de los mas utilizados.



Un ejemplo de un cuadro con un esquema compositivo en forma de L es este de Delacroix.

La tensión, Ben Nicholson

La tensión es una sensación que se produce con la colocación del fondo y con la posición de las figuras en este fondo.

En una composición de formas se produce una tensión dominante, que es el resultado de las tensiones parciales que aporta cada una de las formas del conjunto.

Hat varios tipos de tensiones como la dinámica, estática, equilibrio y desequilibrio e inestabilidad.

Al colocar ciertos elementos dentro de la composición de una forman, esto nos puede dar sensaciones que son subjetivas, engaños visuales creados por la composición.

Digamos que el ojo y el cerebro se comunican y al percibir estos elementos, el cerebro ata cabos y completa lo que la imágen está haciendonos ver pero sin llegar a mostrarlo completamente.

Por otro lado, hablando de las formas geométricas regulares como el triángulo, el círculo o el cuadrado, son menos dinámicas que las formas irregulares. Cuanto más difieran de las formas simples, mayor tensión introducirán en la composición. De todas formas el triángulo es una forma con mas tensión y dinamismo que el círculo o el cuadrado.

Como ejemplo de un artista que utilizaba formas geométricas para establecer una tensión formal entre las figuras tenemos a Ben Nicholson. Las figuras se empiezan a superponer entre ellas y es la forma y el movimiento las que crean esa tensión.

El artista decía que “cada movimiento de la vida humana se ve afectado por la forma y el color; (...) de manera que cuando un artista puede utilizar estos elementos libre y creativamente, puede convertirse en una influencia tremendamente potente en nuestras vidas”.

Teselaciones

Sobre el tema de la relación de la figura y el fondo y de las formas y el vacio que crean haciendo otras formas me gustaría hablar de las teselaciones.

Una teselación es una regularidad o patrón de figuras que cubre o pavimenta completamente una superficie plana que cumple con dos requisitos:

- que no queden huecos.
- que no se superpongan o traslapen las figuras.

Las teselaciones se crean usando transformaciones isométricas sobre una figura inicial.

Distintas culturas en el tiempo han utilizado esta técnica para formar pavimentos o muros de mosaicos en catedrales y palacios.

En la Alhambra y en sus muros, hay teselaciones sencillas que os puedo mostrar



Y como no podemos hablar de teselaciones sin nombrar a Escher, ahí va un ejemplo.



A partir de las formas negativas que componen unos animales, salen otros y al reves.

Es una forma de crear una composición donde todo se rellena y donde todo es figura, el fondo desaparece. Los huevos siempre son llenados.

Al final resultan composiciones dinamicas y cargantes al haber tantos elementos.

En otras ocasiones Escher forma animaciones y el traspaso gradual de una imágen a otra.

Paisaje desértico

Un soporte triangular, algo que podía dar mucho juego, y así fue.

La cuestión era que tipo de triángulo utilizar. Dependiendo de la composición elegida nos podría convenir mas un tipo de soporte que otro.

Si hubiese metido solo como elementos las piramides, hubiese sido curioso centrarlas y que los lados fuesen paralelos al soporte, pero al entrar la figura de la sombra, la composición cambiaba.

Meter esos dos elementos conllevaba descentrarlos, para que la imágen rompiese a su vez un poco con el soporte. En pocas palabras, decir que las pirámides no eran tan perfectas y romper un poco el equilibrio.

Al final lo que nos queda es una imágen compuesta absolutamente toda por triángulos.

La sección aurea

La sección aurea se puede definir como una fórmula matemática que permite dividir un todo en partes proporcionalmente armónicas de gran belleza y elegancia visual. Puede utilizarse en diversos trazados geométricos, como la división de un segmento en dos partes desiguales, la construcción de rectángulos áureos, trazado de triángulos áureos, etc...

La aplicación de la sección áurea por parte del Universalismo Constructivo

La sección áurea se puede ver aplicada en dibujos, pinturas y en diversas artes más. Un ejemplo puede ser la creación de estatuas y juguetes de madera. El ejemplo más claro de aplicación en juguetes de madera de la sección áurea corresponde l artista plástico uruguayo Joaquín Torres García, quien también lo aplicó en la pintura.

El Universalismo Constructivo lo que hizo fue simplificar los objetos en signos y pasarlos a una concepción más primitiva de la representación en dos dimensiones similar a la egipcia, medieval o el dibujo infantil en el cual las medidas de lo representado responden a pautas jerárquicas o afectivas independientes de las leyes de la visión. Esto indudablemente no era compatible con la visión renacentista del arte.

La relación es precisa por ser numérica, es una relación efectiva y real. La medida áurea es suprarracional y establece finalmente una relación íntima entre la unidad y el Universo.

Mondrian y Van Doesburg son dos exponentes de la aplicación de la sección áurea en el arte. Pero el Universalismo Constructivo de Torres tiene cierta originalidad en cuanto a la concepción estructural que estos dos proponían. La obra de Torres sentó las bases por una inclinación hacia el ordenamiento plástico por medio de una trama de líneas que generaban una estructura ortogonal.

El arte de Torres se distanciaba de la frialdad artística y poca expresividad del constructivismo holandés.

Aquí podemos ver como utilizando la sección áurea se puede dividir un rectángulo en diversos espacios, aplicarlo a la decoración o el arte está en ti. Puedes observar obras de los artistas mencionados para que tus ideas cuenten con una aliciente que las ayude a despegar.

fuente




Imágenes de obras de Mondrian y Van Doesburg.

Retrato de Giacometti

Es importante saber lo que nos hace ver James Lord el autor del libro y es ver tanto el reconocimiento de la obra del artista y lo que es aun mas importante, la opinión que tenía el mismo sobre su obra.

Me ha parecido interesante como se ha tratado la psicología del personaje y ver como le han influido autores como Cézanne. A través de estos cuadros de Cézanne, Giacometti llegaría a un trazo violento e inestable con el que nos descubre su personalidad.

Nos habla sobre sus continuas inseguridades y miedos como artista ante la obra. Los continuos cambios de opinión y la crítica hacia su obra y la de los de su tiempo, como Picasso.

Uno de los temas mas interesantes que trata es sobre la figura y el espacio. Los cuadros que hace son de gran tamaño, el humano frente a la inmensidad. Utiliza los marcos, pintándolos dentro de la misma obra para crear un mayor aislamiento de la figura y crear un sentimiento de soledad. Transforma el cuerpo humano en un objeto.

Nos hace ver a través de sus ojos las cosas, decía que pintaba sus cuadros de gris porque lo que veía era solo gris. Una manera de acercarnos a la forma de pensar y ver el carácter de un verdadero artista de la que cada experiencia de su vida le ha servido para serlo

Viajario interior

Este "viajario interior" de Belén Ramos Serrano es una composición por dioramas.

Una obra muy original y arriesgada con el soporte utilizado. Ha compuesto varias imágenes y las ha ido separando en distintas ventanas. Todas de una forma rectangular, variando los tamaños.

También ha ido alternando entre entre ventanas horizontales y verticales, una forma de ruptura para que no todas sean iguales acentuando el cambio.

En cada ventana nos ha ido introduciendo hacia un escenario diferente. Son como pasajes que pueden estar vagando por cualquier mente. Al menos esta es una interpretación de lo que podría ser.

Si se pudiesen ver mejor las imágenes sería para analizarlas una a una. Por comentar alguna, la que esta mas al centro, con el arbol, acompaña al soporte con esa forma vertical. La que esta en el centro y es mas grande tiene unas formas circulares muy dinámicas y que destacan mucho, mas incluso que el tamaño.

Se fini.

La composición es un recurso que sirve para colocar las figuras o elementos en una imagen. Es una forma de darle mas importancia a unos elementos que a otros y una forma en la que el compositor puede acercar y transmitir su manera de ver la el concepto o imagen que quiere crear.

El orden en el que se puede encuadrar la imagen puede ser decisivo, tal y como para expresarse oralmente la palabra es imprescindible, con la composición se hace una lectura de la imagen.
Esta primera entrada la voy a utilizar para hablar del fotógrafo Erwin Olaf.




Ya en un primer momento y en un rapido golpe de vista se ve como Erwin Olaf le ha dado mayor importancia a una imagen central y grande, para dar mayor importancia, los elementos que le rodean son de menor tamaño, al contrario que pasa con las imágenes de arriba y abajo que estan rodeadas por imágenes algo mas grandes.

Un rostro es algo mas que una suma de ojos, nariz y boca. Forma en su todo un conjunto. Al igual pasa con la composición por figuras geométricas que se asemejan a un cuadrado, entre todas forman un conjunto.

Los rectángulos en los que están encuadradas las caras estilizan la imagen y son acordes con el formato del soporte, también de forma rectangular.
Hace poco hubo una exposición de fotografías suyas en el Teatro de la Laboral y la temática de las fotografías eran obras de pintores españoles clasicos.

En su página web también podemos ver un montón de obras suyas. Ves algunas exposiciones y fotografías y son alucinantes. Se ve la cantidad de trabajo y lo pensada que tiene la composición por ejemplo en fotos como esta.