Composición y encuadre

A la hora de seleccionar una imágen podemos hacerlo en su totalidad o escoger una parte que nos interese especialmente para hacer mas interesante la composición.

A la hora de encuadrar una imágen, podemos hablar de distintas fórmulas. Esta vez voy a profundizar en el encuadre compuesto.

La finalidad de este encuadre es que una de las partes (la escogida) sobresalga. Es una forma de hacer que un elemento se encuadre dentro de otro.

Deslocalizar los elementos y no dejarlos en el centro puede ayudarnos para dar mayor importancia al elemento principal. Igual nos interesa en alguna ocasión no tener una composición convencionalmente equilibrada.

Movimiento en la imágen

Composición y movimiento. Viendo esta imágen y ese momento exacto en el que la ola está a punto de chocar, la sensación de movimiento es grande.

Hay varios puntos importantes a comentar por la cual esta imágen nos da esa sensación.

Uno de ellos es la técnica utilizada, el puntillismo. Los toques de pintura repetidos con unos pocos cambios hacen que el observador mire de forma rápida la composición. Los puntos hacen recorridos y es lo que va a llamar la atención al observador.

Otro de los puntos que dan sensación de movimiento es la colocación de los elementos y el peso visual. Toda la imágen se cae y está volcada hacia la izquierda. Hay un gran peso que recae sobre esta y eso es lo que le da velocidad. Hasta parece que la ola se haga mas grande al estar situado desde esa perspectiva.

Si se hubiese utilizado una composición con un peso visual mas equilibrado, la imágen daría otra sensación bastante diferente, o al menos no ayudaría tanto para la sensación que el compositor quería transmitir.

Ritmo modular, Gilbert & George

Se llama módulo a un conjunto de formas que crean entre si unidades visuales compuestas. Cada módulo ofrece unas características cuya repetición se puede realizar con respecto a un eje de simetría dividiendo el espacio en partes iguales y opuestas.

La sucesión modular puede cambiar con el color, la textura, la colocación, las formas. Pueden existir varias lectutras de la composición mostrando varios conceptos.

Como ejemplo, hablemos de la unidad modular en la obra de Gilbert & George "Muerte".
Lo ascendente es inmortalidad y lo descendente mortalidad. hay una dualidad.



Aquí dejo algo mas sobre la obra de Gilbert & George.

http://www.homines.com/arte_xx/gilbert_y_george/index.htm

Esquemas compositivos

Una línea imaginaria es la que indica el recorrido de la mirada del espectador. Es la creación de puntos donde recaiga la atención. Una forma de orientar la mirada del que observa la imágen.

Los esquemas compositivos son un conjunto de líneas sobre la que se construye el tema escogido.

Los esquemas compositivos suelen estar relacionados con figuras geométricas, en la siguiente imágen voy a mostrar varios ejemplos de los mas utilizados.



Un ejemplo de un cuadro con un esquema compositivo en forma de L es este de Delacroix.

La tensión, Ben Nicholson

La tensión es una sensación que se produce con la colocación del fondo y con la posición de las figuras en este fondo.

En una composición de formas se produce una tensión dominante, que es el resultado de las tensiones parciales que aporta cada una de las formas del conjunto.

Hat varios tipos de tensiones como la dinámica, estática, equilibrio y desequilibrio e inestabilidad.

Al colocar ciertos elementos dentro de la composición de una forman, esto nos puede dar sensaciones que son subjetivas, engaños visuales creados por la composición.

Digamos que el ojo y el cerebro se comunican y al percibir estos elementos, el cerebro ata cabos y completa lo que la imágen está haciendonos ver pero sin llegar a mostrarlo completamente.

Por otro lado, hablando de las formas geométricas regulares como el triángulo, el círculo o el cuadrado, son menos dinámicas que las formas irregulares. Cuanto más difieran de las formas simples, mayor tensión introducirán en la composición. De todas formas el triángulo es una forma con mas tensión y dinamismo que el círculo o el cuadrado.

Como ejemplo de un artista que utilizaba formas geométricas para establecer una tensión formal entre las figuras tenemos a Ben Nicholson. Las figuras se empiezan a superponer entre ellas y es la forma y el movimiento las que crean esa tensión.

El artista decía que “cada movimiento de la vida humana se ve afectado por la forma y el color; (...) de manera que cuando un artista puede utilizar estos elementos libre y creativamente, puede convertirse en una influencia tremendamente potente en nuestras vidas”.

Teselaciones

Sobre el tema de la relación de la figura y el fondo y de las formas y el vacio que crean haciendo otras formas me gustaría hablar de las teselaciones.

Una teselación es una regularidad o patrón de figuras que cubre o pavimenta completamente una superficie plana que cumple con dos requisitos:

- que no queden huecos.
- que no se superpongan o traslapen las figuras.

Las teselaciones se crean usando transformaciones isométricas sobre una figura inicial.

Distintas culturas en el tiempo han utilizado esta técnica para formar pavimentos o muros de mosaicos en catedrales y palacios.

En la Alhambra y en sus muros, hay teselaciones sencillas que os puedo mostrar



Y como no podemos hablar de teselaciones sin nombrar a Escher, ahí va un ejemplo.



A partir de las formas negativas que componen unos animales, salen otros y al reves.

Es una forma de crear una composición donde todo se rellena y donde todo es figura, el fondo desaparece. Los huevos siempre son llenados.

Al final resultan composiciones dinamicas y cargantes al haber tantos elementos.

En otras ocasiones Escher forma animaciones y el traspaso gradual de una imágen a otra.

Paisaje desértico

Un soporte triangular, algo que podía dar mucho juego, y así fue.

La cuestión era que tipo de triángulo utilizar. Dependiendo de la composición elegida nos podría convenir mas un tipo de soporte que otro.

Si hubiese metido solo como elementos las piramides, hubiese sido curioso centrarlas y que los lados fuesen paralelos al soporte, pero al entrar la figura de la sombra, la composición cambiaba.

Meter esos dos elementos conllevaba descentrarlos, para que la imágen rompiese a su vez un poco con el soporte. En pocas palabras, decir que las pirámides no eran tan perfectas y romper un poco el equilibrio.

Al final lo que nos queda es una imágen compuesta absolutamente toda por triángulos.