La sección aurea

La sección aurea se puede definir como una fórmula matemática que permite dividir un todo en partes proporcionalmente armónicas de gran belleza y elegancia visual. Puede utilizarse en diversos trazados geométricos, como la división de un segmento en dos partes desiguales, la construcción de rectángulos áureos, trazado de triángulos áureos, etc...

La aplicación de la sección áurea por parte del Universalismo Constructivo

La sección áurea se puede ver aplicada en dibujos, pinturas y en diversas artes más. Un ejemplo puede ser la creación de estatuas y juguetes de madera. El ejemplo más claro de aplicación en juguetes de madera de la sección áurea corresponde l artista plástico uruguayo Joaquín Torres García, quien también lo aplicó en la pintura.

El Universalismo Constructivo lo que hizo fue simplificar los objetos en signos y pasarlos a una concepción más primitiva de la representación en dos dimensiones similar a la egipcia, medieval o el dibujo infantil en el cual las medidas de lo representado responden a pautas jerárquicas o afectivas independientes de las leyes de la visión. Esto indudablemente no era compatible con la visión renacentista del arte.

La relación es precisa por ser numérica, es una relación efectiva y real. La medida áurea es suprarracional y establece finalmente una relación íntima entre la unidad y el Universo.

Mondrian y Van Doesburg son dos exponentes de la aplicación de la sección áurea en el arte. Pero el Universalismo Constructivo de Torres tiene cierta originalidad en cuanto a la concepción estructural que estos dos proponían. La obra de Torres sentó las bases por una inclinación hacia el ordenamiento plástico por medio de una trama de líneas que generaban una estructura ortogonal.

El arte de Torres se distanciaba de la frialdad artística y poca expresividad del constructivismo holandés.

Aquí podemos ver como utilizando la sección áurea se puede dividir un rectángulo en diversos espacios, aplicarlo a la decoración o el arte está en ti. Puedes observar obras de los artistas mencionados para que tus ideas cuenten con una aliciente que las ayude a despegar.

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Imágenes de obras de Mondrian y Van Doesburg.

Retrato de Giacometti

Es importante saber lo que nos hace ver James Lord el autor del libro y es ver tanto el reconocimiento de la obra del artista y lo que es aun mas importante, la opinión que tenía el mismo sobre su obra.

Me ha parecido interesante como se ha tratado la psicología del personaje y ver como le han influido autores como Cézanne. A través de estos cuadros de Cézanne, Giacometti llegaría a un trazo violento e inestable con el que nos descubre su personalidad.

Nos habla sobre sus continuas inseguridades y miedos como artista ante la obra. Los continuos cambios de opinión y la crítica hacia su obra y la de los de su tiempo, como Picasso.

Uno de los temas mas interesantes que trata es sobre la figura y el espacio. Los cuadros que hace son de gran tamaño, el humano frente a la inmensidad. Utiliza los marcos, pintándolos dentro de la misma obra para crear un mayor aislamiento de la figura y crear un sentimiento de soledad. Transforma el cuerpo humano en un objeto.

Nos hace ver a través de sus ojos las cosas, decía que pintaba sus cuadros de gris porque lo que veía era solo gris. Una manera de acercarnos a la forma de pensar y ver el carácter de un verdadero artista de la que cada experiencia de su vida le ha servido para serlo

Viajario interior

Este "viajario interior" de Belén Ramos Serrano es una composición por dioramas.

Una obra muy original y arriesgada con el soporte utilizado. Ha compuesto varias imágenes y las ha ido separando en distintas ventanas. Todas de una forma rectangular, variando los tamaños.

También ha ido alternando entre entre ventanas horizontales y verticales, una forma de ruptura para que no todas sean iguales acentuando el cambio.

En cada ventana nos ha ido introduciendo hacia un escenario diferente. Son como pasajes que pueden estar vagando por cualquier mente. Al menos esta es una interpretación de lo que podría ser.

Si se pudiesen ver mejor las imágenes sería para analizarlas una a una. Por comentar alguna, la que esta mas al centro, con el arbol, acompaña al soporte con esa forma vertical. La que esta en el centro y es mas grande tiene unas formas circulares muy dinámicas y que destacan mucho, mas incluso que el tamaño.

Se fini.

La composición es un recurso que sirve para colocar las figuras o elementos en una imagen. Es una forma de darle mas importancia a unos elementos que a otros y una forma en la que el compositor puede acercar y transmitir su manera de ver la el concepto o imagen que quiere crear.

El orden en el que se puede encuadrar la imagen puede ser decisivo, tal y como para expresarse oralmente la palabra es imprescindible, con la composición se hace una lectura de la imagen.
Esta primera entrada la voy a utilizar para hablar del fotógrafo Erwin Olaf.




Ya en un primer momento y en un rapido golpe de vista se ve como Erwin Olaf le ha dado mayor importancia a una imagen central y grande, para dar mayor importancia, los elementos que le rodean son de menor tamaño, al contrario que pasa con las imágenes de arriba y abajo que estan rodeadas por imágenes algo mas grandes.

Un rostro es algo mas que una suma de ojos, nariz y boca. Forma en su todo un conjunto. Al igual pasa con la composición por figuras geométricas que se asemejan a un cuadrado, entre todas forman un conjunto.

Los rectángulos en los que están encuadradas las caras estilizan la imagen y son acordes con el formato del soporte, también de forma rectangular.
Hace poco hubo una exposición de fotografías suyas en el Teatro de la Laboral y la temática de las fotografías eran obras de pintores españoles clasicos.

En su página web también podemos ver un montón de obras suyas. Ves algunas exposiciones y fotografías y son alucinantes. Se ve la cantidad de trabajo y lo pensada que tiene la composición por ejemplo en fotos como esta.